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Créer un teaser d'événement avec MiniMax H5 : méthode scène par scène

M

AI video generation & studio workflow guides.

2 min read

Apprenez à concevoir des teasers et mood studies sur le studio MiniMax H5 : générez des plans courts ciblés et assemblez-les dans votre logiciel de montage.

Pour concevoir un teaser d'événement, un film de concept de marque ou une étude visuelle de style, l'approche la plus efficace consiste à travailler par séquences courtes plutôt que de chercher à générer une vidéo complète en une seule commande. Dans le studio en ligne MiniMax H5, la méthode recommandée repose sur la création de plans individuels ensuite montés dans votre éditeur vidéo habituel.

1. Structurer la narration en trois temps

Un teaser percutant de 15 à 30 secondes s'articule généralement autour de trois temps visuels :

  • L'accroche initiale (ambiance) : Poser le ton et la texture lumineuse (ex. faisceaux volumétriques, fumée de scène, lignes architecturales minimalistes).
  • La révélation (sujet central) : Présentation du produit, du visuel clé ou de l'élément central avec un mouvement net.
  • La conclusion (respiration et appel à l'action) : Un plan plus calme offrant un espace négatif pour insérer titres, dates et typographies.

Découper votre projet en plans de 4 à 6 secondes permet de conserver un contrôle précis sur le cadrage et l'intensité du mouvement.

2. Modes d'entrée et formulation des invites (prompts)

Selon les visuels dont vous disposez, sélectionnez le mode adapté dans l'interface :

  • Text-to-Video : Idéal pour explorer des décors et des ambiances visuelles abstraites sans contrainte graphique préalable.
  • Image-to-Video : Utilisez une image de départ obligatoire (First Frame) pour orienter la charte graphique ou l'ambiance visuelle. L'image de fin (Last Frame) est facultative et sert à guider la trajectoire finale de la caméra. Sur les modèles prenant en charge les entrées de référence, utilisez-les pour orienter l'ambiance, sans promettre une conservation typographique exacte ni des éléments strictement identiques.

Appliquez toujours le principe : une action claire et un mouvement de caméra précis. Exemple : "Cinematic slow dolly forward into illuminated pedestal, dramatic blue backlight, 4k texture". Évitez d'accumuler des trajectoires contradictoires au sein d'un même prompt.

3. Paramètres, devis en crédits et génération

Les résolutions et durées disponibles dépendent du modèle sélectionné et sont visibles dans le studio.

Avant de valider une génération, vérifiez l'estimation en crédits affichée dans le studio. L'accès à des crédits d'essai dépend de l'éligibilité du compte et reste consultable dans votre espace personnel. Pour plus d'informations tarifaires, rendez-vous sur la page des tarifs. En cas d'échec d'une tâche, les crédits sont automatiquement remboursés, sans engagement sur le délai de traitement.

4. Itération et montage externe

La génération vidéo par IA n'offrant aucune garantie de cohérence parfaite entre les plans, de synchronisation labiale ni de résultat infaillible, travaillez de façon méthodique :

  • Ne modifiez qu'une seule variable à la fois (l'angle de caméra, l'image source ou le texte).
  • Téléchargez les séquences réussies directement depuis l'historique de génération.
  • Importez vos fichiers MP4 dans votre logiciel de montage (NLE) pour intégrer sound design, transitions et typographies afin de finaliser votre teaser.